Qu'est-ce qui fait un bon thriller ? Il peut être difficile de mettre le doigt sur une réponse, en partie parce que la définition d'un thriller change constamment. Certains thrillers sont également grands films d'action , tandis que d'autres pourraient être définis comme grands films d'horreur , ou au moins horreur adjacente. Les thrillers existent dans une zone nébuleuse au milieu; ils sont souvent amusants à regarder, mais pas la même joie que de nombreux films d'action, et ils sont également troublants sans être carrément terrifiants. Les meilleurs thrillers contribuent activement à définir le genre, et c'est ce qui les rend si spéciaux.
Ce qui unit les thrillers, cependant, c'est que les grands sont captivants dès leurs premiers instants. Ils racontent souvent des histoires de mondes souterrains miteux ou d'entreprises criminelles, et ils n'ont souvent pas peur d'être racés quand ils en ont besoin. Un grand thriller devrait vous divertir, mais il devrait également vous laisser poser des questions lorsque vous sortez du théâtre. Tous ceux que nous avons rassemblés pour cette liste correspondent parfaitement à ce projet de loi et ont également résisté à l'épreuve du temps en tant que grands du genre. Ce sont les meilleurs films à suspense à regarder et des informations de diffusion utiles pour vous assurer que vous pouvez les consulter.
Le silence des agneaux (1991)
Le chef-d'œuvre de Jonathan Demme se situe entre thriller et horreur , et c'est l'un des rares films de cette dernière catégorie à avoir remporté un OScar. Il n'y a pas trop de gore ou de violence, mais le sujet est plutôt macabre. Clarice Starling ( Jodie Foster ) demande l'aide du tueur en série incarcéré et cannibale Hannibal Lecter ( Anthony Hopkins ) dans l'espoir de traquer un tueur en série dépravé surnommé 'Buffalo Bill' ( Ted Levin ). Alors que la chasse horrible serait suffisamment engageante, Demme utilise cette toile de fond sanglante pour explorer la dynamique des sexes et la vie émotionnelle traumatisée du protagoniste du film. Les critiques autour de la gestion par le film des problèmes transgenres sont bien méritées, mais l'histoire est en fait beaucoup plus subtile que certains critiques ne le pensent.
Instinct de base (1992)
Les films de Paul Verhoeven ont tendance à se situer entre le mauvais goût et le génie astucieux – comme le font tous les meilleurs exemples de camp. Bien que ce film ait suscité une sorte de proto-viralité sur une scène particulièrement lascive impliquant Sharon Stone, il y a plus qu'une paire de jambes écartées lubriques. Sorti en 1992, Instinct primaire était en avance sur son temps en ce qui concerne les représentations du sexe - et ses aspirations artistiques avaient New York Times la critique Janet Maslin le comparant au travail de Hitchcock. Mais, comme beaucoup des meilleurs films jamais réalisés, Instinct primaire était plutôt source de discorde à l'époque, et l'est encore aujourd'hui.
Souvenir (2000)
La nostalgie du début des années 2000 est à son plus haut niveau, et il y a une certaine maladresse rétro dans ce mystère bizarre. Bien qu'il puisse sembler un peu large aujourd'hui, Mémento est l'un des seuls films grand public à avoir été raconté partiellement à l'envers, ce qui est un geste qui reflète intelligemment l'amnésie rétrograde du protagoniste. L'esthétique ne tient peut-être pas la route, mais le geste avant-gardiste sous la vanité quelque peu idiote du film est presque ridiculement ambitieux pour un film grand public. Sachant qu'il est tôt Film de Christopher Nolan ne fait que rendre l'obsession du temps et de la mémoire encore plus appropriée, compte tenu de ce sur quoi il se concentrerait à l'avenir.
Parasite (2019)
Parasite s'est avéré si excellent que l'Académie des arts et des sciences du cinéma a surmonté sa xénophobie généralisée pour chanter ses louanges. Bien qu'il fonctionne parfaitement comme un mystère complètement déséquilibré - avec un certain nombre de rebondissements vraiment inattendus - Parasite ajoute également une couche de commentaires marxistes poignants sur les difficultés d'échapper à la pauvreté. Le film déborde de ressentiment de classe, qui ne se sent que plus urgent au fur et à mesure que l'intrigue se déroule. Bong Joon-ho a réalisé une série de films absurdement incroyables avant celui-ci, y compris de superbes Films de science-fiction , mais Parasite est son meilleur travail à ce jour.
Mulholland Drive (2001)
Les cauchemars profondément inaccessibles de David Lynch sont parmi les films les plus controversés de l'histoire du cinéma, avec des passionnés louant son étreinte sans vergogne du surréalisme et ses détracteurs affirmant simplement que rien de ce qu'il crée n'a de sens. C'est vrai que Mulholland Drive n'a pas exactement une intrigue cohérente, mais si vous pouvez embrasser la logique des rêves, il y a quelque chose de magnifiquement exaspérant dans la cosmologie menaçante de Lynch. Personne ne pouvait contester la beauté inspirée du noir de la cinématographie de Lynch, ni personne ne pouvait contester le pouvoir de Naomi Watts en tant qu'actrice, et ces choses fonctionnent encore mieux en combinaison. Watts, jouant à la fois une actrice naïve qui tombe sur des entreprises criminelles d'au-delà de ce monde et une version miroir décomposée du même personnage, est excellente dans les deux rôles. Vous pouvez consulter notre liste des meilleurs films de David Lynch pour plus de son travail.
Le Labyrinthe de Pan (2006)
Un thriller de conte de fées imaginatif du réalisateur Guillermo Del Toro, Le Labyrinthe de Pan n'est pas le film le plus effrayant de cette liste, mais il vaut absolument la peine d'être regardé pour sa prémisse et son symbolisme passionnants. Raconter l'histoire d'Ofelia, ( Ivana Baquero ) un personnage dont la mère vient d'épouser un capitaine militaire sadique, on la voit découvrir le monde souterrain surnaturel du petit village où elle a été forcée de s'installer. Les visions fantastiques de Guillermo del Toro sont une merveille à voir, et elles n'ont jamais été aussi pleinement réalisées que dans Le Labyrinthe de Pan.
Misère (1990)
Le court roman métatextuel de Stephen King sur une fanatique de la littérature qui capture son auteur préféré et le retient en otage pour sa propre satisfaction a été transformé en un excellent film sombre et plein de suspense par le réalisateur Rob Reiner. Kathy Bates est devenue une icône d'horreur improbable après avoir tourné dans cette performance profondément dérangée, et le point culminant du film est l'un des moments les plus viscéralement nauséabonds jamais filmés. Fait amusant: Misère a le rare honneur d'être le seul Stephen King film pour jamais capturer un Oscar, qui est allé à Bates en tant que meilleure actrice pour son tour parfaitement déséquilibré dans le film.
Conduire (2011)
Les critiques ont affirmé que le néo-noir maussade de Nicholas Winding Refn était un exemple amateur de style plutôt que de substance, mais Conduire le culte croissant des followers contrecarre ce style est substance quand c'est fait avec suffisamment de panache. Des paysages brutalistes baignés de néon, un dialogue existentiel minimaliste, des costumes élégants et exagérés et une bande-son influencée par l'Italo-disco fournie par la cabale de femmes sorcières de Johnny Jewel élèvent ce qui était malheureusement présenté comme un film d'action plutôt moyen dans le domaine du grand art. Ajoutez Ryan Gosling et Carey Mulligan, et vous avez également les interprètes pour faire chanter le matériel.
Envoûté (1945)
Hitchcock a créé le plan de ce qui allait définir le genre du thriller, et bien que ses films les plus populaires ou les plus appréciés par la critique comme Fenêtre arrière et Psycho aurait certainement pu gagner une place sur cette liste, Envoûté Les séquences de rêve de – dirigées par nul autre que Salvador Dali – donnent une qualité magique à ce petit polar effrayant. Il y a plus d'une tournure avant-gardiste ici: les deux cadres de rouge qui apparaissent à la fin du film représentent un exemple précoce d'utilisation expérimentale de la couleur dans le cinéma grand public. Le film présente un peu de psychologie pop terrible, mais c'est l'histoire d'un patient psychiatrique qui se fait passer pour un médecin est très original, et Gregory Peck et Ingrid Bergman sont tous les deux formidables.
Les yeux grands fermés (1999)
Les yeux grands fermés est peut-être le film le moins apprécié de Stanley Kubrick – il s'avère que les histoires impliquant des cultes sexuels sataniques souterrains et ultra-opulents ne sont pas exactement la tasse de thé de tout le monde. Même ainsi, la tension réelle entre Tom Cruise, bientôt divorcé, et Nicole Kidman est jouée dans cette histoire sur le danger de la luxure non partagée. Le magnifique œil cinématographique attendu de Kubrick est pleinement exposé, et le monologue notoire de Kidman sur ses souvenirs érotisés d'une rencontre sexuelle qu'elle aurait souhaité poursuivre est en quelque sorte mélancolique, dérangeant et déchirant à la fois.
Zodiaque (2007)
David Fincher a réalisé un certain nombre de thrillers formidables au cours de sa carrière, mais Zodiaque est souvent considéré comme son magnum opus. Racontant l'histoire des meurtres encore non résolus de Zodiac dans les années 1970 à San Francisco, le film raconte vraiment ce que l'obsession de ce genre d'affaire peut faire à une personne. Les meurtres eux-mêmes sont dramatisés de manière vraiment horrible, mais les performances centrales de Robert Downey Jr., Mark Ruffalo et Jake Gyllenhaal sont toutes profondément convaincantes. Zodiaque est un film sombre, mais il est complètement captivant dès le début.
Quartier chinois (1974)
L'un des noirs les plus marquants du 20ème siècle, quartier chinois est à la fois un hommage et une mise à jour intentionnelle de ce que les noirs peuvent être. Présentant un travail totalement captivant de Jack Nicholson et de Faye Dunaway, le film suit un détective privé qui dévoile un grand complot, pour découvrir que dévoiler le secret ne fait pas beaucoup de bien à personne. En fait, des vies sont perdues et beaucoup de sang est versé inutilement. En fin de compte, tout ce qui reste au détective de Nicholson est l'une des grandes lignes de clôture de tout le cinéma: 'Oublie ça Jake, c'est Chinatown.' Jake peut oublier, mais nous ne le ferons jamais.
